映画製作において「発見」と「リスク」は大切な要素です。常に発見する心を持ちながら、映画を作りました。撮影の最中、なにか問題が起こり、迷いが生じても、私は決してくじけず、負の力を逆に新しい道を探す力に変えていきます。この方法で正解が手に入ると信じているのです。『CUT』の主人公・秀二のように、私は欲しいものが手に入るまで全力で戦います。それが監督の役割なのです。だからこそ、無謀とも思えるような挑戦をし続けるのです。

『CUT』は私自身です。始めから終わりまで、私そのものです。20年間、アメリカに暮らし、アメリカ人の感情やスピリットを理解し、アメリカを「第二の故郷」と呼ぶようになりました。私は自分の過去を宝物のように大事にしています。そして、映画作りにおいて私が学んできた価値観を忘れないようにしています。なぜなら、今、私たちが観ることができる素晴らしい映画たちは素晴らしき過去の映画があったからこそ作りだされたものだからです。これは『CUT』に込めたメッセージのひとつでもあります。

日本映画から非常に大きな影響を受けました。「駆ける少年」の動き、編集、音、特に映画の最後の12分間（台詞はなく、氷を持った子どもが火のそばを必死で走るシーン）は黒澤明監督の『七人の侍』のラストシーンに影響を受けています。「水、風、砂」は新藤兼人監督の『裸の島』、“Waiting”は小林正樹監督の『怪談』と市川崑監督の『ビルマの竪琴』の影響を受けています。複雑なカメラワークや長回しは溝口健二監督の影響を受けています。映画で子どもを扱うとき、街の色彩を決めるとき、大島渚監督の作品を参考にしています。清水宏監督は子どもの演技を撮る天才であり、我々の父でもあります。そして、小津安二郎監督の沈黙による表現を私は尊敬しているのです。

過去の偉大な映画作家たちは魂を映像に込め、芸術である映画を我々に残しました。しかし、彼らが遺した財産は風に去ってしまいました。インディペンデント映画は上映できず眠っています。このような映画を上映していた劇場はなくなりつつあります。
タイトルを『CUT』としたのは、現在の映画から汚れをカットしてほしいからです。
秀二が映画の中で叫んでいるように「映画は売春ではありません。映画は芸術です。我々は映画を尊敬するべきです」。もう行動を起こす時が来ています。今こそ動かなければ、「映画の真実」は燃えてしまい、灰しか残りません。そして次の世代には参考になるような映画はもう一本も残せないかもしれません。

TOKYO FILMeXで西島秀俊さんに出会ってから、秀二が生まれました。西島さんは私の作品をいくつか観てくれていました。私は日本映画を撮りたいと長年考えていたことを西島さんに話しました。
その後、何度も日本を訪れ、西島さんとお互いに興味を持っている映画や映画のアイデアについて話しました。『CUT』のシナリオを書き始めたとき、西島さんをベースに秀二のキャラクターを膨らませました。西島さんは秀二の台詞作りにとても協力してくれました。彼は才能ある役者であり、人間としてもとても素敵な人です。非常に困難な役柄だったにも関わらず、秀二役を全身で演じてくれました。

この映画の脚本は親友であるアボウ・ファルマンと英語で書き始めました。彼はカナダに住むイラン人でビデオアーティストであり詩人です。しかし、私はペルシャ語と日本語のニュアンスが近いことに気付き、脚本をペルシャ語に書き直しました。脚本は日本語に訳され、TOKYO FILMeXのプログラマーである市山尚三さんが青山真治監督を紹介してくださり、彼に脚本の監修をお願いしました。私は青山監督の『ユリイカ』を観ていました。素晴らしい作品です。青山監督とこの映画を通じて知り合えたことはとても喜ばしいいことでした。